Teatro : O Negro, a flor e o rosário

Local do evento: 

Centro Cultural  Padre Eustaquio, Belo Horizonte-Minas Gerais

Visita no dia:12/03/11

Descrição do Evento

 Teatro

O Negro, a flor e o rosário

Com Maurício Tizumba e a Trupe Negra.  Direção: Paula Manata.

O musical O Negro, a Flor e o Rosário leva aos palcos contos e personagens da cultura afro-brasileira. Divertido e bem-humorado, o espetáculo tem como eixo temático a mistura de costumes advinda da travessia de negros para o Brasil.

Comentário Crítico

Candomblé e Orixás

Através do teatro de Maúricio Tizumba, pode se perceber através de formas bem criativas, diversas e animadas sobre a cultura afro-brasileira e identificarmos com algumas passagens do nosso dia a dia, como por exemplo o candomblé um movimento religioso , que veio para o Brasil ainda no período denominado como escravidão , sua origem é africana, pelo teatro aprendemos um pouco sobre os orixás que estão dentro do candomblé e ainda são consagrados como supremos para o mesmo.Orixás são divindades da natureza e não espíritos, no candomblé ainda denominam o local aonde acontecem seus rituais de terreiro, o celebrante ou conduzinte dos rituais e chamado de pai de santo ou mãe de santo, os rituais acontecem com o tocar de tambores que  animam os rituais e inicam o momento em que cada filho incorpora ou invoca o seu orixá, cada orixá possui habilidades e personalidades diferenciadas um dos outros, acontecem danças nos rituais.Os orixás sãoconhecidos como: Nanã, Omolú, Oxumaré, Oxalá, Exú, Ogum, Oxóssi, Yemonjá, Iansã, Oxum, Obá, Ewá, Xangô, Logun Edé, Ossaim, Ibeji, Iroko.

E um tipo de cultura que muitas vezes não e levada a serio muitas pessoas ainda acham desnecessário aprender sobre os descendentes e de plena importância estarmos cientes de nossas descendências e se os costumes que os envolve a exposição foi interessante e importante para mostrar que apesar de tudo muitas pessoas as preservam e tentam passar para um publico através da arte envolvendo a dança musica etc.

 

29ª Bienal de São Paulo

Local do evento: Palácio das Artes, Belo Horizonte-Minas Gerais
Visita no dia: 24/02/2011

Descrição do Evento

      A 29ª Bienal de São Paulo, está sendo presenciada em Belo Horizonte, através de suas obras selecionadas, visando como tema, "Há sempre um copo de mar para um  homem  navegar", tal tema que tem sua origem do poeta Jorge de Lima, que também foi sintetizado de sua grande obra Invenção de Orfeu. Esta exposição  tem uma visão muito mais ampla buscando mostrar que existe uma certa ligação da arte com a política e a separação delas não seria possivél.

     A exposição vem sendo enriquecida de diversas obras de autores diferentes tais como: Alberto da Veiga Aguiar Guignard, Artur Barrio, Sarra Ramos, José Leonilson etc .. 

     A Bienal usou de dois espaços para expressar suas obras artíticas que são eles: Palácio das artes e o  Centro de Artecontemporânea e Fotografia da Fundação Clóvis Salgado.

Comentário Crítico

                       Uma realidade em expressar a arte

      A arte é relativa para os olhos de quem vê. Cada um pode ver de uma forma,  traduzi–lá, interpreta–lá. Quando fomos a Bienal vimos que a arte  a política são indissociáveis, não se separam, se caso isso ocorresse ficaria sem uma história e sem uma forma, talvez seria difícil de tentar demonstrar as monstruosidades do meio em que vivemos e tentar relacionar a nossa realidade de agora com  uma realidade do passado. Podemos perceber que muitas vezes o artista tem uma dificuldade de liberdade de expressão  por causa da censura, pois ela tenta nos  esconder a realidade e faz com que as pessoas não abram os olhos para o óbvio  .

     Tudo envolve o desejo, a manipulação, a vontade própria, o individualismo daqueles que possuem muito e fazem de tudo pra não perder, como grandes líderes políticos, magnatas capitalistas, entre outros.

     Há obras que buscam expressões rígidas, pois o artista se preocupa com as regras e em seguir um padrão que não afete ideologias de toda uma sociedade. Mas há também obras que não se preocupam com essa ideologia e ousam na sua representação.

     A arte é usada como forma de expressão ou protesto , jogar para fora um sentimento guardado, talvez da pressão da sociedade. Quando conseguimos entender uma obra nosso raciocínio nos permite assimilar um conhecimento que já adquirimos para outro que iremos alcançar e assim desenvolveremos nossos sentimentos para interpretar uma obra, é como se pudéssemos adquirir mais conhecimento através da obra.